开云体育- 开云体育官方网站- APP 最新2025AD News｜当霜降的凉意降临光与味在城市角落重新点燃温度

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　　瑰丽品牌在全球拥有41家酒店及度假村，并持续拓展版图。从阿姆斯特丹的艺术珍品导览，到宫古岛的海龟保护计划与冲绳疗愈仪式，每一处目的地都成为探索者感知在地文化与自然智慧的窗口。品牌亦通过零售合作与限时联名，以独特视角呈现目的地风貌，延伸探索的边界。全新视觉系统以“瑰丽探索绿”为标志色彩，灵感来源于目的地周边的自然景致，诠释出兼具现代笔触与永恒奢华的品牌气质。同步焕新的官方网站融合深度内容与功能体验，成为灵感汇聚与行程定制的数字平台，标志着瑰丽从“目的地”向“生活方式”的优雅转型。

　　一场引人瞩目的城市巡游为本次庆典拉开了序幕，兰博基尼车队驶过上海核心地标。来到活动现场，映入眼帘的是兰博基尼三台现款车型——Revuelto、Temerario与Urus SE。这些来自于兰博基尼混动化产品阵容的车型凝聚了100%纯正意大利卓越工艺，并开创了混动化助力性能提升的全新纪元。步入场馆，一面历史墙清晰勾勒出兰博基尼在中国内地市场的二十载征程——从2005年首家经销商启幕，到Super Trofeo单一品牌赛事的引入——历数品牌发展史上的关键里程碑。在另一个区域，Ad Personam高级个性化定制工作室团队倾情呈现兰博基尼客户个性化定制的无限可能。此外，兰博基尼的品牌合作伙伴也打造了专属体验环节。倍耐力（Pirelli）展示了双方为追求极致运动性能而共同开发高性能解决方案的长期合作成果——这一伙伴关系至今仍在不断激励创新。场外，上百台兰博基尼车型组成醒目的“20”阵型，以此庆祝品牌在华二十载的辉煌历程。这一车阵与上海城市天际线交相辉映，将品牌的澎湃激情传递给现场每一位嘉宾和爱好者。

　　意大利慢时尚品牌ZONA20 MILANO（第二十区）于上海芮欧百货正式开启其限时快闪空间，以一场静谧而深邃的美学叙事，悄然落笔于城市中心。不同于一次简单的品牌呈现，此次限时快闪空间更像是一场精心构筑的沉浸式对线 MILANO 将其源自米兰的静奢哲思、无性别美学与可持续理念悉心编织，于都市的流动节奏中辟出一方沉静场域，邀人步入其独特的精神图景——在这里，时尚不再是外在的装点，而是内在秩序与自然韵律的深层共鸣。

　　整个空间以包豪斯建筑风格为灵感蓝本，通过几何体块的精准切割与错落堆叠，勾勒出清晰而克制的视觉轮廓。钢筋水泥的原始质感与生机盎然的绿植相互映衬，在秩序与生长之间达成微妙的平衡，形成刚柔相济的美学张力。灰色玻璃立面延展了空间的通透性，将自然光线温柔引入内部，光影在材质的层叠间悄然游走，赋予空间以呼吸般的动态韵律，模糊了建筑与自然的边界，也消融了人与环境的隔阂。步入其中，中央岛台由天然大理石精心打造，纹理丰富如时间刻写的地图，温润而富有叙事性。它不仅是陈列的载体，更是空间的精神锚点，其天然的肌理与沉静的质感，诉说着对材料本真的尊重，亦映照着品牌对自然本源的敬畏。墙面、地面与展陈在材质的对话中营造出流动而静谧的氛围。在解构与重组之间，诠释着后现代主义与自然诗意的共生，邀请每一位到访者放慢脚步，在光影与空间的低语中重拾与自我、与世界的深层联结。ZONA20 MILANO始终相信，真正的风格从不追逐瞬息万变的喧嚣，而是在时间中沉淀，于静默中生长。

　　德基艺术博物馆本次展览呈现三大亮点，集中呈现“花花世界”现当代艺术典藏中的精华藏品：一是展品上新，展品总量增至140件/组，其中近三分之一为首次展出的新增藏品，参展艺术家阵容增至109位/组；二是叙事深化，在博物馆团队最新研究成果的推动下，展览叙事实现多维度拓深，开启故事链式观展体验；三是体验升华，融合全方位观展支持系统、增强型公共教育服务、藏品数字库延伸平台，为观众开启更为深入、便捷并富有启示性的艺术体验。

　　《他界之器》首展将于2026年5月8日在威尼斯慈悲圣母教堂亮相，与第61届威尼斯国际艺术双年展同期开幕，其平行展将于同年7月18日在上海龙美术馆（西岸馆）启幕。展览正值陈世英七十华诞之际，作为艺术家迄今为止最具宏图的至为之作，大展将于威尼斯慈悲圣母教堂与上海龙美术馆（西岸馆）平行举行，呈现一系列全新的钛金属雕塑巨作，全面拓展陈世英艺术实践的空间维度与概念疆界。通过将作品置于两个截然不同的空间，陈世英希望能构建跨越遥远之地、连接内在与外部世界的对话，邀请观者沉思生长消亡的循环，并想象在这些通道之外，仍有待探索的其他世界。

　　威尼斯展区将呈现三件约两米高的钛金属雕塑。在教堂主祭坛上，三面屏幕以三联画的形式构成一道隐秘的视觉通道。长廊内，悬浮的钛金属雕塑以油滴形态环绕主体作品，为整个礼拜堂注入流动性与超脱感。在上海的龙美术馆（西岸馆），观众将邂逅同样的三件作品，分别高达七米、八米和十米。艺术家此前于威尼斯展出的《超越》（由布莱恩·伊诺创作音景），以及《钛坦》和《图腾》系列作品亦将同期呈现，由此构建起一场穿越双城、在概念与体验上彼此呼应的艺术对话。两处展场的影像资料，将通过双向传输实时交互，为观众开启一扇通往“他界之器”的时空之门。

　　本次在上海Prada荣宅举办的展览第二篇章旨在广泛探索各种电影制作方法，突出并深化对亚洲电影，尤其是过去几十年中国电影的研究。该展览汇集30余位电影导演、摄影师、视觉艺术家、平面设计师、动画师、动作设计师的作品，内容跨越1940至2024年，涵盖500多件作品。无论是在前期制作中将导演的想法转化为视觉语言，在中期制作中引导拍摄流程，亦或是在后期制作中协助剪辑与特效工作，分镜于电影制作的不同阶段发挥着举足轻重的作用。

　　本次展览的场景设计重释了米兰首展的概念，使其与Prada荣宅独特的建筑风格相得益彰。展览聚焦分镜在电影制作中的作用，通过还原分镜师的工作场景，将其转化为沉浸式的空间体验。受经典绘图桌启发的桌台是展陈亮点之一，每张桌台对应一部特定电影作品，将视觉叙事分解为可供观众近距离探究的连续场景序列。桌台的排列营造出流动的节奏感，似若引领穿梭于荣宅不同房间中的观众穿越电影的每一帧画面。这一体验鼓励观众体会分镜图的本质：不仅仅是静态图像，更是电影叙事不可或缺的元素。

　　秋意漫入中环，香港建筑设计事务所AB Concept为首次进驻香港的Akira Back餐厅打造的餐饮空间正式亮相。餐厅位于中环全新地标The Henderson 5楼，双方以设计与美食的融合，共同演绎“美食交响曲”。 AB Concept联合创办人伍仲匡指出，与Akira Back香港餐厅的合作打破常规，实现设计与餐饮艺术的融合，既成为中环新餐饮地标，也是与恒基兆业合作的重要里程碑。协理及主设计师王睿智以“美食交响曲”为设计核心，呼应主厨的日韩文化背景，借空间提升用餐体验，打造全新中环地标。

　　入口处，以水龙卷为灵感的旋转柱装置迎宾。金属墙面的冷冽与手工着色天花板的温润形成对比，衬托螺旋状品牌标志；云石地板与渐变顶饰共同营造“序曲”氛围。室内，青蓝色原木雕刻墙面如慢板乐章展开，日式工艺的宁静中融入金属装饰增添活力，构成“第二乐章”。宾客可在粉红云石吧台旁小酌，感受轻松氛围。主用餐区作为交响高潮，流线型镀金天花板与The Henderson建筑曲线呼应，仿佛将中环天际线引入室内。云石地板随光流动，落地窗透入的自然光照亮金色装饰；红绯、群青等日系柔色与金属光泽交织，座椅融入传统元素，致敬主厨料理根源。寿司吧与包厢作为细腻尾韵，满足私密需求。寿司吧以粉红云石与墨绿纹理相映，墙上主厨母亲的画作增添温馨；包厢内涂鸦图案鲜活，泡泡地毯与棉花糖造型天花板增添灵动气息。

　　创始人Davide Groppi的理工背景与艺术感知碰撞出独特火花。他擅长将电路技术融入诗意设计，比如爆款NULLA灯具，以“无中生有”的巧思颠覆LED浪潮，用极简线年ADI金圆规奖；可充电的TeTaTeT桌灯则让线缆消失，将光的自由带入全球星级餐厅，呼应着“Wireless is more”的理念。其设计常从艺术中汲取灵感：卡拉瓦乔画作中的明暗渐变，化作灯具里精准与柔光的对话；毕加索式的童真视角，让作品在简约中藏着惊喜。

　　系列产品以“世纪棕”“世纪蓝”“世纪红”三种标志性色彩贯穿始终，致敬品牌1970年代的经典配色方案。Beoplay H100采用世纪红皮革头梁与世纪棕耳垫的撞色设计；Beosound A5以米色与世纪棕相间的纸质拉菲草编织网罩，复刻1950年代格栅美学；Beosound A9则选用Kvadrat定制世纪蓝格纹织物，搭配拉丝铝金属支架，延续1980年代的标志性美学。每款产品均饰有“B&O Est. 1925”纪念标识及创始人愿景——“A never failing will to create only the best.”

　　本次展览由HdMGallery与CORALLO·HARA联合主办，呈现曾海文纸上水墨与水彩作品的精选，涵盖其创作生涯中的多个重要阶段。本次展览将展出多件曾海文1970年代至1980年代创作的纸本水墨与水彩作品，曾海文的早期创作，已展现出其中国精神；他也对不同主题进行探索，包括：巴黎风景、室内布置、人像、自画像及静物等。本次展览的作品延续了曾海文融合中国传统水墨精神与西方现代艺术语言的独特风格，体现出他对自然、道家哲学与个体精神自由的探索。

　　这些累积在“山与水”韵律中的时刻，捕捉了孤独的喜乐，并将它们画在纸张上的天空之中；只有少数人能看见它们。作品的主题就在当中—完整地、不可知地、接近原始地、以在艺术历史上罕有的方式，与艺术家的生活及创作相互融合。然而其作品仍有待世人发掘与其故事延续的情况，又是另一件充满矛盾的现实。有多少艺术家的作品，在被认识与认同前，便成为伪造者的猎物并引起多重误会？但此事上，艺术爱好者与艺术品搜猎者都有一个共通点—认同曾海文作品的重要性与可能性。

　　本次展览呈现马克以水为核心的经典与最新作品，其中经典作品《逆流》（Gegenstrom）通过女性在水中的身体动态，表现出生存的意志与无法摆脱的束缚；新作《居于深度的正方里》（Living in a deep square）中的女性漂浮于狭小方格，被空间局限导致无法伸展的肢体隐喻多重的社会规范。作品《长管》（Long Tube）中来回游泳的女性似被囚禁，窥视性的观看会导致不安的思绪，就像是帮瓶中女性或自身情绪找寻出口。